Wow!house 2026: la palette verte et les innovations technologiques dépassent les attentes

Le salon Minhwa de Young Huh, la pépite de Wow!house 2026, captive immédiatement l’attention, une ode audacieuse aux couleurs vives et à la modernité coréenne, inspirée de l’art populaire.

L’émeraude et le vert, une couleur dominante

L’événement londonien, organisé par le Design Centre Chelsea Harbour, met en scène 22 espaces design, chacun en partenariat avec un showroom. Cette année, la couleur verte s’impose, des nuances subtiles de vert sauge aux teintes plus audacieuses, comme un clin d’œil à la nature.

Francis sultana, un rêve art nouveau

Francis Sultana, connu pour son approche provocatrice, a plongé son entrée dans un univers opulent, agrémenté d’œuvres de Condo et Shearer. Le rug et la table basse sont des créations originales de l’architecte, illustrant sa volonté de réinventer les codes traditionnels.

Albion nord : une architecture géorgienne revisitee

Albion Nord, avec son créateur Hero Dalrymple, a opté pour une Architecture qui évoque le style géorgien, tout en intégrant des touches contemporaines. L’utilisation d’un tissu imprimé, initialement décrit comme du bleu pastel, se révèle plus proche d’un vert mousse lorsqu’il est associé aux alcôves peintes en vert émeraude. L’attention portée aux détails est palpable.

Young huh et l’héritage coréen

Young Huh, lauréat de l’AD100, s’est inspirée de l’art Minhwa, un art populaire coréen, pour créer un salon qui dialogue avec le modernisme. Ses couleurs vives et ses motifs complexes, rappelant les tableaux Dancheong, sont une célébration de l’héritage culturel coréen. La banquette, inspirée des rayures traditionnelles des textiles saekdong, témoigne de cette démarche.

La technologie au service du design

Wow!house 2026 explore également les possibilités offertes par la technologie. Russell Sage Studio a créé un espace immersif, le « momentarium », où un système audio-visuel sophistiqué transporte les visiteurs dans un univers sensoriel. D’autres designers ont intégré des solutions innovantes, comme des haut-parleurs dissimulés dans des livres ou un éclairage coloré, pour créer des ambiances uniques.

Sara cosgrove et l’évasion japonaise

Sara Cosgrove a revisité les motifs japonais, en utilisant un papier tissé bleuté, évoquant le ciel, pour habiller un écran de style décoratif. Jason Stewart, de Rigby & Rigby, a également mis en scène une baignoire japonaise contemporaine, le Ofuru, en parfaite harmonie avec les tissus Nuno et les écrans digitaux.

Un événement porteur de valeur

L’événement, qui bénéficie à l’association United In Design, vise à promouvoir l’égalité des chances dans le secteur du design. C’est une initiative louable qui contribue à faire évoluer un monde souvent dominé par les élites.